Lynyrd Skynyrd - Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd (1973)

Primeiro álbum de uma das melhores bandas de todos os tempos. Descobri tardiamente o Lynyrd Skynyrd, mas como se diz, antes tarde do que nunca.
Já conhecia a clássica "Sweet home Alabama", mas sinceramente ela não tinha aquele efeito de gelar a espinha, escutei uma vez uma coletânea bem básica que meu pai tinha comprado uma vez em uma promoção, denovo os sulistas americanos não me encantaram, os tempos eram outros, eu acordava com Iggy Pop aos berros no despertador e ia dormir escutando Television enquanto lia "Mate-me por favor" (livro altamente recomendado), anos mais tarde tendo eu casado e mudado de cidade, ironicamente saindo do interior e indo para uma capital li a resenha sobre o disco no livro "1001 discos para ouvir antes de morrer" resolvi redescobrir a banda, desta vez com mais carinho e paciência, este foi o primeiro disco deles que escutei, enquanto as músicas tocavam lembranças vinham na minha cabeça, lembranças de coisas simples que ficam para trás quando se sai de uma cidade pequena e só damos importância quando não estão mais no nosso dia a dia. As letras do Lynyrd Skynyrd dão a impressão de que estão enraizadas nas terras do sul dos Estados Unidos, com influências muito fortes de country e blues, passam a sensação de um gole amargo de whisky, uma viagem longa por uma estrada no descampado ou uma noite fria e um céu estrelado como só uma cidade pequena tem.

Ao chegar na última música d0 disco pensei, conheço essa música, era "Free Bird", tinha escutado ela no filme "Forrest Gump" (também serviu de trilha para outros filmes como "Rejeitados pelo Diabo" e "Tudo Acontece em Elizabethtown"), e não fazia idéia de como gosto dessa música, sim uma música de 9 minutos, não sou grande fã de músicas longas, mas essa é uma excessão, ela tem o solo de guitarra que mais gosto.

Lista de músicas:
01 - i ain't the one
02 - tuesday's gone
03 - gimme three steps
04 - simple man
05 - thing's going on
06 - Mississipi kid
07 - poison whiskey
08 - free bird

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Martin Scorsese presents The Blues

Ainda não tinha postado nada de Blues.

Demorei um tempão para encontrar um link bom para baixar esse documentário, lançado em 2003 por Martin Scorsese, produtor de cinema conhecido por vários filmes como Taxi Driver, os Bons Companheiros, Touro Indomável, Cassino e vários outros.

Os 7 capítulos contam a história desse que é um dos ritmos originários do rock, mais do que um ritmo, o blues é considerado por muitos como uma maneira de viver.

Além de Scorsese, os episódios, foram dirigidos por nomes como Clint Eastwood, Wim Wenders e Mike Figgs.

Iinterpretações raras de lendas como Muddy Waters, Eric Clapton, B.B. King, Bonnie Raitt, Lou Reed, Tom Jones, Los Lobos, Lucinda Williams, entre muitos outros.

Capítulos:
1 - Red, White and Blues
2 - Warming by the Devil's Fire
3 - The Soul of a Men
4 - Feel Like Going Home
5 - Piano Blues
6 - Godfathers and Sons
7 - The Road to Memphis

Encontrei no site BaixarTorrent.net

Com legendas em pt-br.
Ótima qualidade de vídeo.
Dividido em 7 capítulos.
Formato OGG.

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Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)

Depois de tentar algumas novas formações para a sua banda The Yardbirds, Jimmy Page se juntou a John Paul Jones, velho conhecido de jam sessions e dois desconhecidos, Robert Plant e John Bonham (que seria considerado mais tarde um dos melhores bateristas de rock de todos os tempos). Imediatamente Jimmy Page viu que havia feito a coisa certa, a banda era única, e o resto é história, como eles mesmo dizem, assim como o nome "Led Zeppelin" (zeppelin de chumbo) que foi adotado depois do baterista do The Who, Keith Moon, dizer que a banda soava como um zeppelin de chumbo. Surgindo no final da década de 60, foi na época uma das bandas mais conhecidas e influentes, criando um estilo que viria a ser chamado de heavy metal, dividia a cena com Black Sabbath e Deep Purple.
Gravado em 30 horas e lançado pela Atlantic Records, o disco de estréia de uma das bandas mais clássicas da história do rock, traz um blues com uma bateria pesada, guitarra distorcida e vocais agudos e gritados que se tornariam o padrão para as futuras bandas de hard rock.
O albúm possui verdadeiros clássicos, começando por "good times, bad times", passando pelo blues "babe i'm gonna leave you" quase acústico não fosse o riff pesado do final da música, o disco segue com dois covers do bluesman Willie Dixon, "you shook me" e "i can't quit you baby", ainda temos a conhecida "dazed and confused", música na qual Jimmy Page mostra sua habilidade como guitarrista nos 6 minutos e alguma coisa de música, teclados tocados por John Paul Jones em "your time is gonna come", a instrumental "black side mountain" que termina ao começar a mais enérgica das músicas do disco "communication breakdown", música rápida e com um riff marcante, o disco termina com os 8 minutos de "how many more times" e a John Bonham surrando a bateria como se tivesse raiva.
Um clássico indispensável!

Lista de músicas

01 - Good Times Bad Times
02 - Babe I'm Gonna Leave You
03 - You Shook Me
04 - Dazed and Confused
05 - Your Time is Gonna Come
06 - Black Mountain Side
07 - Communication Breakdown
08 - I Can't Quit You Baby
09 - How Many More Times

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Iggy Pop & The Stooges - Funhouse

I feel alright!!!

Esse disco poderia ser tocado como trilha sonora do fim do mundo. Iggy Pop e os Stooges lançaram seu segundo disco em 1970, com o nome "Funhouse", na época eles moravam na em um apartamento fedorento e caindo os pedaços ao qual chamavam de funhouse, foi lá que Iggy fumou teias de aranha na falta de maconha, foi de lá que eles tiveram que sair às pressas por causa da demolição do prédio para a contrução de uma via férrea. Depois do lançamento do primeiro disco "The Stooges" em 1969 pela gravadora Elektra e a pouca repercussão que o disco teve na mídia, foi lanaçado Funhouse, com os mesmos músicos barulhentos e ainda a adição de um saxofone totalmente fora de controle tocado por Steve Mckay. O disco faz parte da história que muitos "roqueiros" desconhecem ou simplesmente não toleram tanta quantidade de absurdos sonoros. O disco começa com "down on the street" com a guitarra de Ron Asheton na máxima distorção Fuzz, distorção essa que só aumenta conforme o disco vai tocando. A segunda faixa é a música que abre os shows dos Stooges desde sua volta em 2001 na turnê de Skull Ring, "loose", Com um riff parecido com aquele clássico "smoke on the water" do Deep Purple, mas com muito mais energia. Daí então Iggy dá um berro e Ron começa com o riff mais marcante dos Stooges em TV Eye, Iggy conta que essa música ele escreveu depois de fumar um baseado e estar olhando TV, diz que o símbolo da CBS (Canal de TV americano) é muito parecido com um olho, e então ficou viajando e escreveu essa música pensando no livro "1984" de George Orwell e o olho do Big Brother da CBS.

Em "Dirt" a banda toca em uma música mais lenta mas não menos barulhenta a indiferença de estar sujo ou de ser menosprezado. Em 1970 começa a participação de Steve Mckay, com uma batida de bateria que lembra a música "1969" do primeiro disco Ron toca um riff difícil de ser tirado da cabeça enquanto Iggy grita "it's alriiiiiiiight". "Funhouse" é a verdadeira essência dos Stooges, barulhenta, com gritos, bateria enlouquecida, um riff de baixo que não fica apenas mantendo a linha da música escondido atrás dos outros instrumentos e Iggy Pop mais maluco do que nunca. Seguindo temos "LA Blues" que parece uma tempestade tocada por Scott Asheton na bateria, parece um dia chuvoso e barulhento, se fechar os olhos e colocar no último volume parece mesmo estamos no fim do mundo.... loucura total!
Considero este um dos melhores albuns já feitos em todos os tempos.
Abaixo estão dois links para download, o primeiro é do disco original, o segundo é para fãs mesmo, uma caixa (7 cds) lançada com todas as gravações demo do disco chamado de "Complete Funhouse Sessions".

Lista de Músicas:
1. Down on the Street
2. Loose
3. TV Eye
4. Dirt
5. 1970
6. Fun House
7. LA Blues

Download Torrent (Funhouse)

Download Torrent (Complete Funhouse Sessions)

The Modern Lovers - The Modern Lovers (1976)

Clássico absoluto.

Jonathan Richman um grande fã de Lou Reed, queria formar uma banda e o fez, parecendo uma mistura de Velvet Underground, The Doors e Sex Pistols, o Modern Lovers foi uma daquelas bandas que surgiram e influenciaram toda a leva de bandas do movimento punk de 1977. Depois de passar dormindo nove meses em sofás bolorentos e pulgueiros em New York acompanhando o
Velvet Underground, Richman cansou e voltou pra Boston, mas com a intenção de formar sua banda moldada ao que havia observado dos Velvets, aí então Jonathan juntou um amigo de infância e mais dois caras e a banda fez seu primeiro show mais ou menos um mês depois da volta de New York (1970).
O álbum "The Modern Lovers", é composto de duas demos que a banda gravou em abril de 1972, tal compilação seria lançada postumamente ao término da banda em 1976, 3 anos antes Jonathan desistiu da banda e partiu para carreira solo, com apresentações mais acústicas e por vezes até usando o nome "Modern Lovers", mas com instumentistas diversos.
O álbum em questão começa com o sucesso máximo dos Modern Lovers, "Roadrunner", que acabou entrando no repertório do Sex Pistols (pode ser encontrada em discos ao vivo), entrou também na trilha sonora do filme "Escola de Rock" de Jack Black e ainda teve uma versão gravada por Joan Jett. A segunda faixa "astral plane" mostra a dificuldade com relacionamentos de Jonathan "I know we've been together just this week!", em "old world" ele clama pela maneira como vivia a geração de seus pais, não que ele fosse conservador, ao contrário, se mostrava um entusiasta adorando a vida moderna como mostra a faixa número 11 "modern world". "Pablo Picasso" é um deboche ao pintor com frases como "Some people try to pick up girls and get called an asshole/ This never happened to Pablo Picasso". O disco conta com outras músicas de comparável calibre como "i'm straight", "dignified an old" e "hospital" que foi a música que abriu as portas para a banda gravar as demos. E terminamos com "Government center" e o que se pode dizer a mais deste disco.... pode-se dizer que Jonathan Richman não é um cara durão... hehehe ele ama o mundo antigo, o mundo moderno, Rock n' Roll, garotas, a américa e com isso o que temos nessa compilação de pérolas é pura diversão com o bom e velho Rock n Roll.

Lista de Músicas:
1 Roadrunner
2 Astral Plane
3 Old World
4 Pablo Picasso
5 I'm Straight
6 Dignified and Old
7 She Cracked
8 Hospital
9 Someone I Care About
10 Girl Friend
11 Modern World
12 Government Center

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Sex Pistols - Nevermind the Bollocks here's the Sex Pistols (1977)

Esse é o primeiro e único album de estúdio lançado oficialmente pelo Sex Pistols, banda inglesa de maior expressão no movimento punk de 1970. Gravado em 28 de outubro de 1977 pelo selo Virgin Records, o disco contém praticamente todas as músicas que a banda tocou em sua curta carreira de menos de dois, decretando seu fim menos de 3 meses depois do lançamento do disco. Versões mais antigas das músicas podem ser encontradas no disco "Spunk", que consiste em versões demo gravadas logo antes do lançamento do álbum. As gravações tem algumas curiosidades, no documentário "classic albums" Steve Jones (guitarrista) afirma que tocou guitarra e baixo em todas as faixas, diz que Sid Vicious (baixista) não sabia tocar as músicas e por sorte da banda estava doente na época das gravações. O primeiro baixista da banda, Glen Matlock, foi quem compôs o instrumental de quase todas as músicas, e foi despedido da banda por acusações como "gostar demais dos Beatles" e "tomar muito banho", a verdade ninguém sabe, mas o mais provável é que ele tenha saído da banda por ter uma richa com Johnny Rotten (vocalista).
Enfim, sobre as faixas, são todas elas ótimas e verdadeiras pérolas do Rock. Começando o disco com "holidays in the sun", onde Johnny ironiza um feriado na Alemanha dividida pelo Muro de Berlim, "Bodies" que foi escrita baseada na estória de uma mulher doente mental que havia feito um aborto, "no feelings" que expressa a idéia de não estar nem aí pra ninguém, "liar" que Johnny escreveu baseado no seu ódio por Glen Matlock, "God save the Queen", que conta com um dos ótimos riffs de Steve Jones, sendo essa uma música feita especialmente para criticar o reinado da Inglaterra feita justamente para ser tocada no jubileu da Rainha Elizabeth, "problems" onde Johnny esbraveja gritos dizendo que "o seu problema é você", temos ainda "seventeen", e a primeira música dos Pistols a fazer sucesso e atrair público, "anarchy in the UK", começando com as frases "eu sou um anarquista/eu sou um anticristo", deixou a velha comunidade conservadora inglesa de queixos caídos. E certa vez quando Malcom Mclaren, empresário da banda mandou Johnny escrever uma música chamada "submission" querendo uma música sobre submissão sexual, Johnny tirou sarro da cara de Malcom escrevendo sobre uma missão submarina "submarine mission". "pretty vacant" onde são debochadas as bandas com carinhas bonitas e nenhum conteúdo. "New York" foi uma música escrita por Johnny novamente debochando alguém, dessa vez o alvo foram os "New York Dolls", Johnny diz que eles são chatos e devem manter suas bocas caladas, mas um tempo depois Johnny Rotten teria uma resposta de Johnny Thunders (guitarrista do New York Dolls) com a música "london boys". e terminando o álbum temos "E.M.I." crítica direta à gravadora que assinou contrato com os Sex Pistols apenas por alguns dias e despediu a banda (pagando multa) por ter medo do que iriam fazer na sua carreira insana de palavrões na TV, brigas com o público e shows muito controversos. Fica aí pra download uma obra prima do Rock n Roll.

Lista de Músicas:
1 Holidays in the Sun
2 Bodies
3 No Feelings
4 Liar
5 God Save the Queen
6 Problems
7 Seventeen
8 Anarchy in the U.K.
9 Submission
10 Pretty Vacant
11 New York
12 E.M.I.

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The Clash - The Clash (EUA) (1979)

O segundo post de hoje é o primeiro disco do The Clash (acho que já puderam notar que gosto dos primeiros discos das bandas né....). A versão que estou colocando para download é a de 1979 que saiu nos Estados Unidos. O The Clash é uma das mais conhecidas e influentes bandas punk dos anos 70 da Inglaterra. A banda tinha no começo como integrantes o baixista Paul Simonon, e o guitarrista Mick Jones, que depois de assistir a um show do Sex Pistols viram que as músicas que estavam tocando não faziam sentido, nesse momento tiraram Joe Strummer da sua antiga banda (101'ers), e formaram o The Clash. O auge da carreira da banda foi em 1977, o ano de lançamento deste disco na Europa, depois deste disco a banda começou a trocar um pouco seu estilo, e quando lançou seu último disco já estavam irreconhecíveis.
Bom falando no album, começamos com "Clash city rockers", e em seguida a música que veio a ser a primeira composição da banda "i'm so bored with the USA", que faz uma crítica a quantidade de produtos americanos que são utilizados no mundo todo. Deposi temos "remote control" e "complete control", a primeira fala sobre a falta de oportunidades de se fazer qualquer coisa em Londres nos anos 70 e a segunda sobre o completo controle que as gravadoras compram dos artistas no momento da assinatura de contratos. O disco segue com "white riot", onde Joe grita sobre as diferenças sociais entre brancos e negros, e ironiza a maneira como as pessoas vivem de maneira tão diferente mesmo estando tão próximas. "white man in Hammersmith Palais" mostra a influência reggae e dub na banda, baixando a velocidade do disco em uma música bem arrastada, "London's burning" vem para acabar com a calmaria, tocando fogo em Londres e sua chatice dos anos 70. "i fought the law" versão de uma música de Buddy Holly ficou melhor e mais conhecida como sendo uma música do Clash, "Janie Jones" exibe a juventude londrina com a paixão pelo Rock n Roll e pelas drogas. "career oportunities" volta no assunto da falta de oportunidades de se tornar alguém na época em que a maioria dos ingleses sobrevivia somente com o seguro desemprego. "What's my name" uma das meçhores músicas do album tem um ótimo refrão e expressa intensamente a sensação de não saber para que se veio ao mundo. "hate and war" que causou polêmicas só por ter esse nome. e o disco segue com "police and thieves", "jail guitar doors" e finaliza com "garageland" que Joe Strummer compôs depois de ouvir um crítico de música dizer que as bandas que estavam aparecendo no tal movimento punk eram todas horríveis e deviam voltar todas de cabeça baixa para tocar em suas garagens. Joe disse que é isso mesmo que eram, bandas de garagem, e tinham orgulho disso! É preciso dizer mais alguma coisa? acho que só ouvindo o disco para saber o que Joe Strummer tinha a dizer.

Lista de músicas:
1. Clash City Rockers
2. I'm So Bored With The U.S.A.
3. Remote Control
4. Complete Control
5. White Riot
6. White Man In Hammersmith Palais
7. London's Burning
8. I Fought The Law
9. Janie Jones
10. Career Opportunities
11. What's My Name
12. Hate And War
13. Police And Thieves
14. Jail Guitar Doors
15. Garageland

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Dead Kennedys - Fresh Fruit for Rotting Vegetables

Frutas frescas para vegetais podres

Como ontem não postei nada, hoje estarei mandando dois posts, o primeiro deles, "Fresh fruit for rotting vegetables", é o disco de estréia do Dead Kennedys, uma das principais influências do final da década de 70 e começo de 80, que acabou criando um verdadeiro movimento musical na East Bay Area nos Estados Unidos, na mesma época apareceram bandas como Bad Brains, Circle Jerks, Minor Threat, Black Flag, TSOL, entre outras. Com a voz de desenho animado de Jello Biafra, bateria enfurescida, guitarra muito rápida e riffs marcantes de baixo, o Dead Kennedys deixou sua marca no Rock n Roll.
Esse album começa com "kill the poor", já mostrando pra que a banda veio ao mundo, ironizando e agredindo diretamente o governo dos EUA, seguindo com "forward to death" onde Biafra diz esperar a morte porque não aguenta mais o mundo do jeito que está, e quando está acaba começa "when ya get drafted" falando sobre as guerras que vemos acontecer como qualquer outro assunto no jornal, e o número 4 é a clássica "let's lynch the landlord", uma das mais conhecidas do Dead Kennedys. A faixa seguinte é "drug me" com vocais tão rápidos que mal se entende o que Biafra está dizendo. "your emotions" critica as pessoas que seguem tudo que lhes é mandado e acabam se tornando pessoas sem emoções sendo apenas cópias do que já existe, e então no último grunhido de Jello começa o riff de "chemical warfare" que tem uma letra incrível sobre um cara que rouba bombas de gás e atira em um clube de golfe e fica vendo as pessoas caírem mortas tendo convulsões. A número 8 é "California Ubber Alles", música que veio a ser o maior sucesso do Dead Kennedys, tendo outra versão no disco "in god we trust inc." com o nome de "we've got a bigger problem now". Depois de tudo isso o disco ainda tem "i kill children" (que só pelo nome já dá pra se ter uma idéia da música), "stealing peoples mail", "funland at the beach" (sobre uma sabotagem em um parque de diversões), "ill in the head", "holiday in cambodia", essa contando com sua introdução inacreditavelmente em uma propaganda da MTV (Brasil), emissora à qual Jello Biafra tem total desprezo, a música é de longe a mais marcante do disco, onde os integrantes mostram muita habilidade com seus instrumentos e Jello detona com uma incrível letra, e terminando o album temos um cover de Elvis Presley! sim! "Viva Las Vegas", uma versão muito louca de uma música do fim da carreira do Rei do Rock.
Bom, não sei se lendo tudo isso você ainda não teve vontade de escutar o disco pra matar a curiosidade, saudade ou sei lá.... crianças... hehehe... mas aí embaixo segue o link pra download, parte indispensável da história do Rock. E mais embaixo como sempre, um vídeo pra ficar com vontade de um pouco mais.

Lista de Músicas:
1. Kill The Poor
2. Forward To Death
3. When Ya Get Drafted
4. Let's Lynch The Landlord
5. Drug Me
6. Your Emotions
7. Chemical Warfare
8. California Uber Alles
9. I Kill Children
10. Stealing People's Mail
11. Funland at the Beach
12. Ill In The Head
13. Holiday In Cambodia
14. Viva Las Vegas

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Jerry Lee Lewis - Last Man Standing (2007)

Jerry Lee Lewis, também conhecido como "The Killer", é um dos nomes mais respeitados do Rock n' Roll, vem nesse disco com o nome irônico "O último homem ainda vivo", que diz o que realmente acontece, Jerry Lee é um dos últimos precursores do Rock ainda vivos, claro que ainda temos Chuck Berry, Little Richard (que inclusive faz participação especial no disco) e Ike Turner. Jerry Lee sempre foi saudosista de si mesmo, dizendo que faz rock n' roll desde a hora que suas pernas saíram antes da cabeça no seu nascimento. Já desafiou Chuck Berry tocando fogo em um piano de cauda, deu tiros por aí, e até se casou com sua prima menor de idade achando isso uma coisa muito normal.

Nesse disco o velho e bom Matador desponta com o que é uma verdadeira coisa inimaginável, uma verdadeira explosão, uma versão de "Rock n' Roll" do Led Zeppelin com participação de ninguém menos do que Jimmy Page. As faixas seguem com a participação de BB King em "before the night is over" e Bruce Springsteen em "pink cadillac", "evening gown" faz você sentir como se estivesse sentado em um buteco nos anos 60 com um copo de whisky na mão e Jerry Lee cantando com Mick Jagger e Ron Wood tocando guitarra. Depois vem Neil Young seguindo nas baladas com "you don't have to go", o próximo destaque é a ótima "Travellin Band" do Creedence Clearwater Revival com a participação de John Fogerty, deixando como em todas as faixas a marca forte de Jerry Lee nos vocais, piano e rosnados... E depois dessa vem uma participação inusitada que acabou dando certo, Kid Rock aparece para dividir os vocais em "honky tonk woman", e aí então voltamos ao blues com "what's made milwaukee famous" e Rod Stewart deixando sua voz rouca nessa pérola como se tivesse engolido um punhado de lâminas de barbear. E derepente aparece George Jones com a alegre " don't be ashamed of your age" onde eles mostram que realmente não se deve ter vergonha da idade, Jerry até agora mostrou que os anos parecem até fazer bem à suas músicas

Jerry Lee Lewis is older and tougher than you. At seventy, he could eat your liver for breakfast, sleep with your kid sister and then burn down your house after a light lunch. So rounding up twenty-one heavy hitters (Mick Jagger, Eric Clapton, Neil Young, etc.) for a Jerry Lee Lewis duets album either means that they're paying their respects to one of the inventors of rock & roll, the wild man of the piano who came up with the sonic explosion that is "Great Balls of Fire"- or that they're just afraid of what Jerry Lee would do to them if they said no. Willie Nelson aparece em "a couple more years" para acalmar as coisas, e Eric Clapton participa em "trouble in my mind" com outra balada blues. E quando parece que não tem o disco ficar melhor vem Little Richard e uma versão de "i saw her standing there"dos Beatles, essa sim é uma raridade.... dois criadores do rock juntos em uma ótima cover. Ainda participam Delaney Bramlett, Buddy Guy em "hadacohl boogie", Don Henley e Kris Kristofferson.
Esse é um disco obrigatório para qualquer fã de Jerry Lee ou do verdadeiro Rock, nunca se uniram em um disco tantos artistas tão significativos para o rock como nesse, onde todos são velhos conhecidos e relaxam ao tocar com uma lenda. É escutar em comprovar.

Lista de músicas:

01 - Rock and Roll (With Jimmy Page)             
02 - Before the Night Is Over (With B.B. King)
03 - Pink Cadillac (With Bruce Springsteen)  
04 - Evening Gown (With Mick Jagger & Ron Wood)
05 - You Don't Have To Go (With Neil Young)
06 - Twilight (With Robbie Robertson)       
07 - Travelin' Band (With John Fogerty)      
08 - That Kind Of Fool (With Keith Richards)
09 - Sweet Little Sixteen (With Ringo Starr)   
10 - Just A-Bummin' Around (With Merle Haggard)
11 - Honky Tonk Women (With Kid Rock)           
12 - What's Made Milwaukee Famous (With Rod Stewart)
13 - Don't Be Ashamed Of Your Age (With George Jones)
14 - A Couple More Years (With Willie Nelson)
15 - Old Glory (With Toby Keith)              
16 - Trouble In Mind (With Eric Clapton)      
17 - I Saw Her Standing There (With Little Richard)
18 - Lost Highway (With Delaney Bramlett)       
19 - Hadacohl Boogie (With Buddy Guy)         
20 - The Irish Heart Beat (With Don Henley)  
21 - The Pilgrim Ch. 33 (With Kris Kristofferson)     

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Johnny Thunders and the Heartbreakers - L.A.M.F (The lost 77 mixes)

Like A MotherFucker

Começando as postagens com esse incrível disco de Johnny Thunders & The Heatbreakers, um dos grandes expoentes do punk nos anos 70.
Depois do fim dos New York Dolls, Johnny Thunders e Jerry Nolan, guitarrista e baterista respectivamente, formaram os Heartbreakers e foram para a Inglaterra fazer parte da Anarchy Tour junto dos Sex Pistols, The Clash e outros. A banda durou pouco tempo, e teve em uma de suas formações inclusive Richard Hell nos vocais.
O disco L.A.M.F. foi gravado em 1977, e começa com a faixa "born to lose" que serve muito bem para personificar Johnny Thunders, que foi um fudido toda sua vida e nela ele mostra que realmente não se importava com isso, ao contrário, parecia até gostar. O disco não possui destaques, porque são 14 faixas que capturam o melhor e a verdadeira essência de Johnny Thunders. Como curiosidade o disco possui a música "chinese rocks" que muitos pensam ser um cover de Ramones, mas originalmente ela foi composta por Richard Hell e Dee Dee Ramone (na época já ex-ramone), e os Heartbreakers a roubaram do repertório de Hell durante sua passagem pela banda.
Esse é um verdadeiro disco obrigatório.

Lista de músicas:
01 Born to Lose
02 Baby Talk
03 All By Myself
04 I Wanna Be Loved
05 It's Not Enough
06 Chinese Rocks
07 Get Off the Phone
08 Pirate Love
09 One Track Mind
10 I Love You
11 Goin' Steady
12 Let Go
13 Can't Keep My Eyes On You
14 Do You Love Me

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